miércoles, 15 de abril de 2009

Un billete laaaaargo

PARÁBOLA DEL BILLETE




Había una vez un billete tirado en la calle.
Era un billete largo, un billete grande.
Y por aquella calle venían dos personas: una de un lado, y la otra del lado opuesto.
Ambas alcanzaron a ver el billete abandonado, se lanzaron a alcanzarlo y lo agarraron al mismo tiempo.
Cada una dió su argumento para llevarse el billete, pero ninguna lo soltaba. Una halaba y otra también.
Estaban en ese hala-hala, en ese alboroto, cuando de pronto llegó un grupo de personas. Era un grupo x, al cual pertenecía una de las dos personas.
Al ver el alboroto, el grupo se acercó, para ayudar a su integrante, y cuando se dieron cuenta de la situación, fijaron su mirada en el billete.
Así, cada integrante del grupo agarró una parte del billete (era un billete grande) y ahora todo el grupo halaba.
La otra persona no soltaba el billete, y al ver la situación, pensó:
- Uy, yo no sabía que esta persona pertenecía a ese grupo. Ahora sí perdí este billete, pues ellos son muchos y halan duro.
Pero la persona volvió a pensar y se dijo:
- Pues no. No me voy a dar por vencida, pues yo también ví el billete.
Así que empezó a halar con más fuerza. El grupo halaba, y la persona también.
De repente, esta persona se quedó mirando la forma en que el grupo halaba, y le pareció muy extraña. Así que soltó el billete, y el grupo seguía halando.
Entonces les preguntó:
- ¿Oigan, cómo es que ustedes están halando? ¿No se supone que todos halan hacia allá, es decir, todos en un mismo sentido?
Y una de las personas del grupo le responde:
- Noooo, ¡En este grupo cada uno hala para su lado!!!

lunes, 13 de abril de 2009

Las ideas

Hay ideas que se conciben,
que se fecundan,
que se siembran,
que se desarrollan,
que se forman,
que se maduran,
que se cocinan,
que se prueban,
que se comparten,
que se meditan,
que se inspiran,
que se plasman,
que se dibujan,
se diseñan,
que se animan,
que se proyectan,
que se forjan,
que se concretan,
que se gestan,
y que se trabajan.

¡Tantas cosas que se pueden hacer con las ideas!

¿Por qué solo escoger las ideas que se copian?

miércoles, 8 de abril de 2009

El salario justo

REFLEXIONES PARA SEMANA SANTA:

"El salario justo es el fruto del legítimo trabajo.
Negarlo o retenerlo puede constituír una grave injusticia
(Levítico 19, 13; Deuteronomio 24, 14-15; Santiago 5, 4).
Para determinar la justa remuneración se han de tener en cuenta a la vez las necesidades y las contribuciones de cada uno...
...El acuerdo de las partes no basta para justificar moralmente la cuantía de un salario".

Tomado del Catecismo de la Iglesia Católica. Numeral 2434. Versión completa.

Me llama la atención varios puntos:

1. El salario justo: estudiar o prepararse para llegar a ganar un salario justo. Trabajar y esforzarse para recibir el salario justo.

2. La gravedad de negar o el retener un salario: Aún los independientes vivimos de la ilustración y por grande o pequeño que sea un pago, hace parte de nuestro salario.
A veces, un pago grande puede significar para nosotros los independientes el repartir esa suma para los gastos de varios meses.

3. El salario (como dije anteriormente, para los independientes está formado por la suma de varios trabajos) se establece para satisfacer dignamente nuestras necesidades:
Necesidades personales, materiales, culturales, sociales y espirituales de la propia persona y de quienes están a su cargo.
También se establece el salario según las contribuciones de cada uno, es decir, segun lo que cada quien hizo o aportó en la realización de la obra.

4. Legalmente se justifica un salario por el hecho de haber llegado a un acuerdo entre las partes.
Pero ese "acuerdo" es a veces realizado por necesidad, por presión, o por ignorancia; así que cuando el salario es injusto, legalmente se justifica, pero MORALMENTE no.

Acerca de la explotación

Dice la biblia, en el libro de Levítico:

"No oprimas ni explotes a tu prójimo; no retengas el salario del jornalero hasta la mañana siguiente".
Levítico 19, 13.

Pago a 90 dias

¿Tres meses para recibir un pago?

¿Quién puede resistirlo?

Dice la biblia, en el libro de Deuteronomio:

"No exploten al que se halle en la miseria, ni le retengan su paga, ya sea que se tate de un compatriota de ustedes o de un extranjero que habite en alguna de sus ciudades.
Páguenle su jornal el mismo día, antes de ponerse el sol, porque es pobre y necesita ese dinero para poder vivir. De otra manera clamará contra ustedes al Señor, y ustedes serán culpables de pecado".
Deuteronomio 24, 14-15.

Claro.
Es de doble vía: tanto que me paguen a mí prontamente, como yo pagarle a quien le debo, con prontitud.

Acerca de no pagar

Dice en la biblia, en el libro de Santiago:

"El pago que no le dieron a los hombres que trabajaron en su cosecha, está clamando contra ustedes; y el Señor todopoderoso ha oído la reclamación de esos trabajadores".
Santiago 5, 4.

Y en el libro de Eclesiástico:

"La vida del pobre depende del poco pan que tiene; quien se lo quita es un asesino.
Quitarle el sustento al prójimo es como matarlo; no dar al obrero su salario es quitarle la vida".
Eclesiástico 34, 21-22.

martes, 7 de abril de 2009

Mensaje de JUAN CARLOS RICARDO para los ilustradores


Ilustracion: Juan Carlos Ricardo* ricardo.juancarlos@gmail.com
Continuamos difundiendo los mensajes de nuestros colegas profesionales.

El turno es para Juan Carlos Ricardo, ilustrador colombiano de textos escolares.

Una anotación: aquí en Colombia todavía no existe todavía ILUSTRACIÓN como carrera profesional. Existen cursos y especializaciones. Así que muchos ilustradores venimos de Diseño Gráfico. Pero también de otras carreras: Artes plásticas, Arquitectura, Diseño Industrial, Diseño de modas, y muchas y variadas profesiones como Ingeniería, Química, Física, Biología, Gastronomía, etc.
Personalmente los considero bienvenidos.

Otro punto importante en este mensaje es que Juan Carlos se anima a proponer cifras concretas.

El mensaje es extensivo a ilustradores e ilustradoras.


Hola Santiago,

Renuevo las gracias por la charla y por ese interés en que nos acerquemos como gremio desde una perspectiva tan saludable como es ofrecer lo mejor para pedir lo mejor.

Te contaba un poco de mi experiencia inicial, estudiamos juntos pero tú estabas en diseño gráfico y yo en artes plásticas, para mí fue muy importante compartir esos primeros semestres y mucho del aprendizaje que ustedes recibían.

La ilustración era y es un deseo muy fuerte dentro de mí, tenía en esa época un amigo que trabajaba como ilustrador pero estudiaba artes y se debatió durante muchos años entre las dos carreras, saltando de hecho de una a la otra porque la universidad lo permitía, yo nunca me lo plantee y no lo hago, creo que pertenecemos al mismo mundo si eso queremos.

Yo sabía que podía ilustrar y al salir de la universidad fui de editorial en editorial pidiendo una oportunidad, me di cuenta que no tenía las herramientas para ese trabajo de calidad que pides en tu charla, existían técnicas, papeles, lápices, pinceles, borradores, maneras de presentar una ilustración que me eran desconocidas, tratar que otros ilustradores me dieran luces al respecto se convirtió en un karma: eran evasivos, sarcásticos, mudos rotundos, incapaces de soltar algo sobre el mundo secreto que escondían, a mí eso me espoleaba más – soy bastante sadomasoquista - tuve que ir aprendiendo paso a paso, pasar de la acuarela y sus trasparencias al brillo de los ecolines , por fortuna muchos trucos del manejo practico de la técnica me sirvieron para avanzar, pero sigo en la tarea.

A lo largo de los años sin embargo me he dado cuenta que estamos solos y crecimos un poco solos paladeando la belleza de nuestros pequeños éxitos y fracasos, nos vemos por ahí, algunos bastante amistosos, muchos con la desconfianza, creo, de lo que el otro intenta quitarme sin pagar.

Bueno han pasado muchos años y ahora algunos se han lanzado a la generosidad de enseñar algo de lo que han aprendido, eso me alegra, desearía formarme más y mejor cada día, la internet permite muchas cosas, pero esa experiencia compartida, directa con los otros, de apreciar pero también envidiar lo bueno que el otro hace, como motivación para crecer, me parece que nos falta.

Yo no sé si lo veo de pura ciencia ficción pero me parece que debemos avanzar en encontrarnos todos y ante la ley y si es el caso recurriendo a la política, exigir un trato decente, justo, acorde a nuestro trabajo, una uniformidad en la manera de cobrar y pagar, a mí, unas editoriales me cobran unos impuestos tales y otras otros tales, en algunas uno es otro proveedor que es un numero más y como tal se le paga a noventa días en otros a sesenta, cuando uno va a llenar papeles para el Rut o impuestos no sabemos exactamente en qué casilla marcar o de qué manera se pueda estar uno clavando el cuchillo, como dicen.

¿Estoy haciendo política? No lo sé. No me gusta pensar que estamos esperando que por arte de magia alguien se preocupe por nosotros y diga:
¡Ay si, pobrecitos ilustradores, hagamos algo por ellos, están contribuyendo al país, están formándolo, ellos crean las imágenes con las cuales nuestros hijos aprenden y crecen y son mejores!
Sigamos soñando.
Y peleando nuestras pequeñas y propias batallas, solos.

Me preguntabas si sería conveniente dar unas tarifas que sirvieran de modelo a muchos que andamos perdidos al respecto, de mi experiencia reciente te cuento que hice algún trabajo para una editorial en los Estados Unidos, allá con unas asociaciones fuertes y que respaldan la labor tienen unas tarifas mínimas para el pago de ilustraciones, no sé del todo como es la cosa pero la idea es que nadie, pero nadie baja de esas tarifas mínimas, hacia arriba se puede subir todo lo que quiera.
¿Es allá una ley auto impuesta por el medio o tiene un respaldo del gobierno?

A mí me gusta discutirlo todo y pinchar a veces poniéndome en posiciones difíciles para ver si llegamos a algo, con la esperanza firme de que lleguemos a mucho.

Dicho esto, como los precios son otros de nuestros grandes, preciados y oscuros secretos, propongo los siguientes precios mínimos:
(Nota del blogero: Precios del año 2009. Para cada año que pase, sumar alrededor de un 5 %)

Página: $150.000

Media página: $80.000


Viñeta: $50.000


Página línea: $70.000


Media página línea: $50.000


Viñeta línea: $30.000


(Cifras en pesos colombianos)

Queda abierto el debate.

Quiero aclarar que estas corresponden al mundo editorial de los textos escolares, una manera de ilustrar que maneja unas reglas generales de calidad, compromiso y cumplimiento, pero también sus propias reglas en la dinámica de cómo se producen los libros por las editoriales del país.

Santiago, muchas gracias, espero sigamos en contacto, chao,

JUAN CARLOS RICARDO
*Ilustración publicada en este blog con autorización del autor.

sábado, 4 de abril de 2009

Dejar descansar la vista

Es bien sabido que la pantalla del computador causa fatiga visual.

Hasta ahora se empiezan a hacer estudios sobre las enfermedades de los ojos que se pueden generar por el abuso en el uso del computador: horas y horas sin apartar la vista de la pantalla del ordenador (como le dicen en otros países), van haciendo mella en nuestros ojos.

Conviene, por lo tanto, descansar de esta luz artificial, por lo menos una vez a la semana.

Así que mañana domingo no prenderé mi computador (así tenga correos) y procuraré alejarme también de la pantalla del televisor. Y si es posible, de la del celular.

Hay otras cosas para ver:

La naturaleza...

La familia...

El rostro de la gente que te rodea...

Una exposición...

Un árbol en un parque...

En fin. Nos vemos de nuevo el lunes.

Más de la expedición botánica

Como no había un directorio de ilustradores, Mutis llamó a pintores, profesores de arte, retratistas, gabadores y a jóvenes talentosos para realizar este trabajo.

Acostumbrados estaban a copiar todo lo que venía de afuera:
Copiaban del exterior técnicas, temas, formatos, y cánones.

Pero con el trabajo de la expedición empezaron a dejar de mirar al exterior y a apreciar su propio entorno, su propia realidad.

Y comenzaron por mirar la naturaleza que tenían a la mano. A la vista. Al alcance de todos los sentidos. Una realidad completa. Positiva. Una riqueza sin igual.

También se innovó en técnicas y en materiales, como nos cuenta en este texto Beatriz Caballero:

http://www.ciudadviva.gov.co/septiembre08/magazine/1

Publicado en el magazín CIUDAD VIVA. Alcaldía Mayor de Bogotá. Secretaría de cultura, recreación y deporte. 2008.

viernes, 3 de abril de 2009

Ay, la bohemia

Interesante texto de Alberto Aguirre sobre la bohemia colombiana:

Resalto algunos fragmentos:

¿Arte=bohemia?

"...Pero la bohemia no es requisito previo para el arte. Claro que se puede ser vago y poeta, como se puede ser poeta y pandillero, poeta y paternóster. Notables poetas, citados aquí como bohemios, fueron aplicados trabajadores: León de Greiff, revisor fiscal de la Contraloría General de la República; Gonzalo Arango, jefe de redacción de la Revista de la Udea; Jotamario Arbeláez, sagaz "creativo" de McKann Ericsson. Y muy cumplidores de su horario. Franz Kafka fue ajustador de seguros. James Joyce fue profesor de inglés. Fernando Pessoa fue tenedor de libros (de contabilidad). Tres magos. Y también cumplían el horario. Y Tartarín Moreira, de Medellín, a quien se presenta en otra página como paradigma del bohemio, fue detective municipal..."

País de bohemios

"...Si estar metido en un café durante horas, bebiendo y haciendo cháchara, fuera signo de bohemia, calificaba en dicha actividad medio país...."

El fruto de los bohemios

"...Lo que no se nota es obra alguna. De algún modo se establece, por el texto de Abad y algunas otras alusiones, que la bohemia tiene algo que ver con la creación artística. Pero no aparece por ningún modo la obra creada por los bohemios. Ni se menciona siquiera. Aparte de algunas afirmaciones bombásticas sobre unas revoluciones literarias sucesivas acaecidas en La Cueva, El Automático, El Cisne, La Gruta. Por lo que aquí se dice y se muestra, los bohemios colombianos no han hecho otra cosa que beber, manducar y parlotear..."

Vivir de nostalgias

"...En suma, en este país se ha dado, si acaso, una bohemia alcohólica para alimento de nostalgias pueriles."

Boletín Cultural y Bibliográfico. Número 41. (Del Banco de la república. Colombia.) Volumen XXXIII. 1996. editado en 1997.

El texto completo se puede leer en:

http://www.lablaa.org/blaavirtual/publicacionesbanrep/boletin/boleti1/bol41/bol1-g.htm

De la expedición botánica

Son más de 6.000 las ilustraciones (de la flora encontrada) que se realizaron en la expedición botánica.

Pero... ¿qué pasó con esos originales?

Selecciona la respuesta correcta:

a. Se perdieron durante la revolución.
b. Los tienen coleccionistas privados.
c. Están en Colombia, en la casa Mutis.
d. Están en Colombia, en el Museo Nacional.
e. Ninguna de las anteriores.

Para conocer la respuesta, pincha (como dicen en otros países) en el siguiente enlace:

http://www.rjb.csic.es/jardinbotanico/jardin/index.php?Cab=111&len=es&Pag=214

Sea esta la oportunidad para preguntarnos:
¿Cómo cuidamos los ilustradores nuestros propios originales?
¿Los valoramos?
¿Otras personas los valoran y los cuidan mejor que nosotros mismos?

Sí: están en el Jardín Botánico... ¡Pero de Madrid, ESPAÑA!

Conservar los originales

Una recomendación que nos dió CRIST (dibujante argentino), es que recuperáramos los originales. (De las obras que hemos hecho durante nuestra vida).

Todavía existimos los que dibujamos a mano y realizamos el original en papel.
Y confieso que durante años fui muy descuidado en la recuperación y la conservación de dichos originales: algunos se perdieron, otros se doblaron (doblaron es diferente a duplicaron), otros se arrugaron, algunos se mancharon y los más delicados se amarillaron. Y varios, como dice la frase: "se perdieron en el trasteo".

De esto hay mucho más que decir, pero por ahora recordemos que al original es necesario:

Protegerlo de la luz.
Protegerlo de la humedad.
No enrollarlo ni doblarlo.
Archivarlo ordenadamente: anotar fecha de realización, fecha y lugar donde fue publicado, y clasificarlo por tema.
Si es el caso, numerarlos.

Algunos dirán: yo trabajo la ilustración digital, así que el archivo está en el computador.
Así es, pero ten en cuenta que también existen normas para los archivos de ilustraciones digitales:

Puedes organizarlos por carpetas, por ejemplo:
No publicadas
Publicadas. Igualmente, organizarlos según el sitio en donde hayan sido publicadas.

No solo los guardes en el disco duro. Por seguridad, guardalos en un CD (no olvides marcarlo) o en una unidad de memoria. El nombre del archivo debe ayudar a encontrar tus ilustraciones con facilidad.

Es necesario dejar los afanes. Si guardas una ilustración, por afán, en la carpeta: FOTOS DEL PASEO A MELGAR, tardarás mucho tiempo en volver a encontrarla.

miércoles, 1 de abril de 2009

De libros prestados

Marco Antonio Pinto, en su página de Facebook nos cuenta lo que hace en este momento:

"Recuperando tiempo, libros y música... ¿tienes alguno mio?"

Pues que yo recuerde, no tengo ninguno tuyo. Pero nos unimos a la campaña para que todos (incluído Marco), podamos recuperar lo que hemos prestado.

Qué buen tema, pues sucede que los ilustradores nos antojamos de libros y la frase:
"¿Le llama la atención?: se lo presto!", muchas veces es el inicio de un largo cautiverio, pues hay libros que tardan años en volver a las manos de su dueño.

O peor aún, pasan de mano en mano, y más de una vez los hemos visto en manos de extraños y cuando pedimos alguna explicación (a quien se lo prestamos originalmente) nos encontramos con frases como:

"Déjeme que yo se lo recupero. (Es que se lo presté a mi hermana y se lo prestó a una compañera que se lo prestó al novio para hacer la tesis. Pero préstemelo otro rato que no lo he terminado de leer".

Y como expresa Marco. Esto solo sucede no solo con los libros:
Música, unidades USB, equipos, cámaras fotográficas, filmadoras, pantallas de computador, CPU, teclados, ratones, impresoras, escáneres y hasta mesas de dibujo y mesas de luz. Y qué decir de cables, adaptadores, DVD, televisores, grabadoras, cargadores de celular y hasta estabilizadores de voltaje.
Claro, los disquetes que hayamos prestado ya se pueden dar por perdidos.

Bueno, el llamado es a devolver las cositas que nos han prestado.

Y curiosamente, cuando algunos devuelven todo lo que les han prestado, desocupan media casa.

Pero bueno, para eso nos pagan por las ilustraciones que hacemos: para comprar nuestras propias cosas.

Así que haré un recorrido por mi casa, en especial por la biblioteca, para ver qué tengo que devolver.

Nota:
Nelson, no encuentro la edición de Cien años de soledad que me prestaste. Creo que me tocó pagártelo.

Éxito Marco con la recuperación de tus libros, tu música y tu tiempo.

Hábil en su profesión

Giubat y Lucía de huellitascontacto@gmail.com nos envían este proverbio:

"¿Has visto a alguien diligente en su trabajo?
Se codeará con reyes y nunca será un don nadie"

Del libro de los Proverbios, 22, 29.

Proverbios

Desde Australia, Nelson nos envía algunos proverbios:

"El hombre está donde termina la tierra y la mujer donde comienza el cielo"
Fragmento de un poema de Victor Hugo.

"Es mejor vivir achantado un minuto, que pálido toda una vida"
No recuerdo quien lo dijo.

Trabajar con las uñas

Una frase común entre algunos estudiantes y recién egresados es:
"Hicimos este proyecto con las uñas", refiriéndose a que salió adelante a pesar de tener pocos recursos, o no tenerlos.

Pero es conveniente buscar los recursos necesarios, suficientes y adecuados en cada trabajo que hagamos.

No nos acostumbremos a trabajar solo con las uñas. (Así a veces esto nos enseñe a ser recursivos, a valorar lo que tenemos, y a aprovechar lo poco que hay para sacar adelante un proyecto).

Uno debe procurarse los medios, recursos, herramientas, equipos, y principalmente las personas idóneas para llevar a cabo un proyecto.

Los únicos que deben trabajar con las uñas son los manicuristas y los pedicuristas.

¿Me tocó o me gusta?

¿Trabajas por necesidad o por gusto?

¿Te toca trabajar?
¿Te gusta tu trabajo?

Claro, así te guste, hay momentos en los que es necesario esforzarte.

Pero es mejor cuando te gusta trabajar.

Enseñanzas de la Expedición Botánica

La expedición botánica (Nueva granada, antigua Colombia, 1783) fue una empresa, una institución encargada de estudiar la flora de suramérica desde la línea del ecuador hacia el norte.

Allí participaron mas de 60 ilustradores en total, (unos estuvieron pocos meses, otros varios años, muchos firmaron un contrato) y a los que dieron la talla se les pagó muy bien.

41 años después de que finalizó la expedición botánica, uno de los ilustradores que participó en ella, murió en la más absoluta pobreza.

(Investiga la vida de Francisco Javier Matis).

Claro, un punto importante es saber administrar las ganancias y saber aprovechar los cuartos de hora para comprar la propia vivienda (o por lo menos dar la cuota inicial), comprar equipos (o renovarlos, y hacerles mantenimiento) y comprar buenos materiales, programas originales y hasta capacitarse en lo que se necesite.
¡Ah, y por supuesto, salir de deudas!

A lo largo de la historia se ha sabido de muchísimos casos de pintores, escritores, músicos, poetas y artistas talentosos que terminan su vida abandonados, en la miseria, ahogados en el alcohol, o terminan suicidándose.

Cuando un artista talentoso muere en la pobreza extrema, se pregunta uno:
¿Donde estaba el gremio?
¿Qué hicieron sus colegas para ayudarlo?

Y no es algo que solo haya sucedido en el siglo pasado. Hoy en dia algunos veteranos, viven situaciones difíciles (incluida la enfermedad).

De ahí la importancia de ayudarnos mutuamente.

martes, 31 de marzo de 2009

¡Gracias!

Si eres ilustrador y puedes vivir de la ilustración, debes estar agradecido.

Hoy, muchos profesionales no viven de lo que estudiaron, y otros apenas sobre-viven.

Realmente, gracias a Dios, somos bienaventurados quienes ejercemos nuestra profesión y quienes vivimos de lo que nos gusta.

Sea esta la oportunidad de agradecer a mis clientes (los que he tenido, los que tengo y los que tendré, gracias a Dios), a las empresas, a las instituciones y a las personas que me encargan trabajos gráficos, por que por medio de ellos me puedo realizar como profesional.

Los servicios públicos

Antiguamente, cuando vendían una casa, o un lote, le ponían la frase: "Con todos los servicios".
Esto quería decir que la casa tenía servicio conectado de luz (energía) y agua. No se necesitaba nada más.

Si tienes un hogar, hoy en día son más de 7 los servicios publicos que utilizas, y son facturas que nos llegan periódicamente, sin falta:

AGUA
LUZ (ENERGÍA)
TELEFONO FIJO
TELEFONO CELULAR (MÓVIL)
LA OTRA CUENTA DEL OTRO TELEFONO CELULAR
PARABÓLICA O TELEVISIÓN
GAS
CUOTA DE ARRIENDO O CUOTA DE LA CASA
CUOTA DE ADMINISTRACION (EN CONJUNTOS CERRADOS)
INTERNET
PENSIÓN
SALUD
IMPUESTOS
TARJETA DE CRÉDITO
LA SEGUNDA TARJETA DE CRÉDITO (No recomendable)
OTROS CRÉDITOS O DEUDAS.

Así que la recomendación es esta:Tan pronto llegue el recibo, si tienes el dinero, págalo.
Puede parecer obvio, pero sucede que muchas veces esperamos hasta la fecha de vencimiento, y para ese dia de pronto ya hemos descompletado el dinero, o hay congestión en los bancos o no tenemos tiempo, o se pasa la fecha y pagamos intereses, o lo cortan, en fin...

A nosotros nos ha funcionado pagar tan pronto recibimos un dinero.

Además, nos quitamos una preocupación de encima.

Al menos por un tiempo.

Con el agua al cuello

En estos dias una persona de x profesión, se lamentaba porque todo lo que ganaba trabajando solo le alcanzaba para pagar los servicios y satisfacer las necesidades elementales. Así, año tras año.

Es cuestionante pues esto sucede mucho en nuestro país.

Y mi esposa me hacía caer en cuenta que en efecto, la vida no puede ser solo vivir para pagar servicios. Claro, esos servicios son útiles y nos brindan un bienestar, pero hay más motivos para vivir.

Hay algo peor que vivir con el agua al cuello, y es acostumbrarse a vivir con el agua al cuello.

No se trata tampoco de llegar al otro extremo: a una vida de derroche y desperdicio.
El equilibrio y la sensatez son necesarios, y por eso debemos preguntarnos:

¿Cual es la responsabilidad social que tenemos nosotros los ilustradores?

¿Nuestra tarea consiste en dibujar y ya? ¿Ahí se acabó todo?

¿Lo social solo le corresponde a los demás?

¿Qué mensaje estamos dando en nuestras ilustraciones?

Sinónimos de piratear

Robar, fusilar, copiar (sin autorización del autor o del titular de los derechos), plagiar, hurtar, engañar, imitar (suplantando al original), saquear, defraudar, hacer trampa, falsificar, calcar (sin declarar de dónde fue tomado), delinquir, abusar, sustraer, coger, contrabandear, desvalijar, bajar de internet sin dar crédito ni pedir permiso, usurpar, publicar sin autorización o sin nombrar al autor.

Séptimo mandamiento:
No robarás.

Éxodo 20, 15.
Deuteronomio 5, 19.

Sinónimos de crear

Pensar, innovar, idear, hacer, originar, inventar, trazar, componer, producir, formar, dar vida, diseñar, moldear, generar, proponer, ingeniarse, inventar, imaginar, iniciar, visualizar, solucionar, usar el talento propio.

Sinónimos de respetar

Pedir permiso, acatar, DAR CRÉDITO, honrar, considerar, cuidar el patrimonio y la propiedad, valorar el talento (el propio y el de los demás), valorar el trabajo (el propio y el de los demás), valorar las obras, remunerar, recompensar, corresponder, retribuír, entender, ser honesto, consciente, ser educado, cuidadoso, tener en cuenta al autor, creador, artista, e ilustrador.

lunes, 30 de marzo de 2009

Ojo

Evita trasnochar dibujando.

Es mejor realizar la ilustración a la luz del día, y mejor, con luz natural.

Cuida tus ojos.

Si trasnochas por exigencia del cliente, (no por haberla dejado para última hora), recuerda que estás trabajando horas extras.

Cumplido y puntual

Dos de los más graves errores que debemos corregir muchos ilustradores son la impuntualidad y el incumplimiento.

Pero, ¿cuál es la diferencia entre cumplimiento y puntualidad?

CUMPLIMIENTO es terminar el trabajo, así sea contra viento y marea. Y por supuesto, entregarlo. Claro que muchas veces se cumple, pero tarde: minutos tarde, horas tarde, dias tarde y en el peor de los casos, semanas tarde.

PUNTUALIDAD: es estar en el sitio, la fecha y la hora exacta indicada o convenida.
Claro, muchas veces se está allí a la hora, pero sin el trabajo completo.

Por lo tanto, conviene trabajar para ser CUMPLIDO Y PUNTUAL.
(Se sobreentiende que el trabajo realizado debe ser de calidad)

Entonces el secreto es saber calcular el tiempo que te lleva realizar el trabajo y saber calcular la fecha de entrega. Y saber cuándo y en qué momento pedir plazo.

Ejercicio para que te ilustres:
Consulta voluntariamente en el diccionario de la real academia el significado de CUMPLIR y PUNTUALIDAD.

domingo, 29 de marzo de 2009

Formación e información

Es evidente que en cuanto al tema de cuánto cobrar por ilustración hace falta INFORMACIÓN y FORMACIÓN.

Es probable que la mayoría de personas hayan entrado a este blog solo con la idea de conocer el precio exacto que debe (o puede) cobrar por una ilustración de determinada característica. Eso hace parte de la INFORMACIÓN: conocer cómo está el mercado actualmente.

Pero el objetivo de este blog es llenar el vacío que hay en FORMACIÓN:

Para que la persona se valore a sí misma.
Para que se valore como profesional.
Para que valore el trabajo que hace.
Para que cada uno tenga claro lo que hace, y cuánto vale lo que hace.
Para que cada uno sepa calcular exactamente el precio justo que debe cobrar por su ilustración.

Así que más que una tarifa, aquí encontrarás pautas que te pueden servir para que tú mismo(a) calcules el precio justo de tu obra.

Termina lo que empiezas

Termina tus estudios.

Muchos ilustradores abandonan su carrera (Diseño Gráfico, Artes plásticas) por varias razones:

Porque se decepcionan del nivel de enseñanza.
Porque no quieren esforzarse.
Porque les salió trabajo antes de graduarse y luego les sale más trabajo y creen que no es necesario el cartón (Diploma).


Pero recuerda: lo que se empieza se termina

Buen(a) administrador(a)

Es necesario aprender a ser un(a) buen(a) administrador(a).

Un(a) buen(a) administrador(a) de tu talento.

Un(a) buen(a) administrador(a) de los frutos y ganancias de tu trabajo.

Analiza:

¿Quien o qué se está llevando los frutos de tu trabajo?

¿Quién o qué se está llevando las ganancias de tu trabajo?

Obviamente, hablo de vicios y debilidades.

Impuestos

Si pagas impuestos, añádele el porcentaje del impuesto al valor final.
Recuerda que muchas empresas descuentan un porcentaje al realizar el pago.
Y algunas se demoran en pagar.

Viñetas

Las viñetas también valen.

Y las letras capitales.

Por pequeñas que sean.

De bocetos

Antes pagaban los bocetos realizados y revisados por el cliente, previos a la ilustración final.

Es curioso: al ilustrador casi no le gusta bocetar: quiere ir de una al computador.

En cambio al cliente le gusta que el pasen muchos muchos muchos muchos bocetos antes de decidirse.
Orientaba David Consuegra* al respecto: Uno como profesional debe darle una sola respuesta al cliente: la que es. Los bocetos son íntimos, son de uno, son parte del proceso para llegar a la respuesta final que necesita el cliente. Una vez que se tiene la información necesaria para realizar el trabajo, ante el cliente se presenta la respuesta gráfica a su solicitud. Debe ser una. De lo contrario se puede pensar que uno duda acerca de qué es lo mejor.

*Orientaciones recibidas en clases de Diseño en la Universidad Nacional.

En otros países

Es cierto que en otros países pagan mejor y valoran mejor el trabajo.
Es algo cultural.
Pero si quieres cobrar lo que se cobra en Australia por ilustración, recuerda que en Australia trabajan con programas originales (y con licencia) y que allí el plagio se paga con cárcel.

(Ver etiqueta: Mensajes)

O las dos

Si eres Diseñador gráfico e ilustrador, al ser contratado por una empresa, ten en cuenta que te pueden sacar el jugo: como ilustrador o como Diseñador. O las dos.

Hace poco escuché en la radio un anuncio:
"Empresa necesita profesional de artes gráficas que tenga dominio de Corel y programas gráficos para trabajar como secretaria".
¡Plop! (Es un anuncio real).

Si te piden que hagas varias labores: o cobras bien, o pones en claro lo que vas a hacer.

O las dos.

VALOR ARTE

Recuerda valorarte y no subvalorarte.

La misma palabra lo dice:

SUB VALOR ARTE

La cultura de los derechos de autor

La cultura de los derechos de autor es nueva en Colombia.

Tú, como autor o creador de una obra, tienes dominio sobre esa obra. Tienes derechos (protegidos por la ley), y debes conocer, difundir, defender y valorar estos derechos. Igualmente, debes conocer las leyes correspondientes.
Estos derechos se pueden vender (por un tiempo, o definitivamente) o ceder.
Así que pilas con lo que firmas.

Igualmente es necesario saber que los ilustradores no somos los únicos profesionales que tenemos derechos.
Miles de profesiones gozan también de los derechos de autor y también están protegidos por la ley.

¡DEFIENDE TUS DERECHOS DE AUTOR!

Pero ten en cuenta que la cultura de los derechos de autor es de doble vía:

¿Compras CD piratas de música?
¿Compras CD piratas de videos, películas o juegos?
¿Compras o copias programas de computador ilegalmente?
¿Pirateas la parabólica (o la tv por cable)?
¿Compras libros piratas?
¿Fotocopias libros?
¿Copias y pegas y bajas de internet todo tipo de material: textos, videos, fotos, ilustraciones sin autorización del autor o del titular de los derechos?
¿Copias o fusilas o robas ideas de otros?


¡RESPETA LOS DERECHOS DE AUTOR!

Humor

Un ilustrador no debe estar pegado de su mesa de trabajo, ni de la pantalla de computador.

Es recomendable hacer ejercicio. Hay dos actividades útiles:

Levantamiento de pesas.

Levantamiento de tarifas.

Al cliente le gusta

Al cliente le gusta:

Al cliente le gusta verlo a uno.

Al cliente le gusta verlo a uno trabajar.

Al cliente le gusta verlo a uno trabajar en el proyecto que me encargó.

O en su defecto, le gusta SABER que uno está trabajando en el proyecto que te encargó.
Llámalo de vez en cuando. (o responde a sus llamadas). Eso puede ayudar a bajar los índices de estrés mundiales.

La familia de los ilustradores

Esta gran familia está conformada por:

El ilustrador conceptual.
El ilustrador de cuentos.
El autor-ilustrador.
El ilustrador de libros de texto (educativos).
El ilustrador de libros-album.
El ilustrador 3D.
El ilustrador técnico.
El ilustrador científico.
El ilustrador arquitectónico.
El ilustrador de revistas.
El ilustrador de periódicos.
El historietista (este es un primo cercano, pero merece estar en la foto).
El ilustrador publicitario.
El ilustrador de libros (en general).
El iluminador.
El creador de personajes.
El ilustrador de infografías.
El ilustrador fantástico.
El colorista.
El entintador.
El profesor de ilustración.

Otros primos:
El fisonomista.
El caricaturista.
El humorista gráfico.
El animador.

La familia es grande, ¿cierto?

Si faltó alguno, por favor coméntalo.

Y por la equidad de género, aquí va la parte femenina:

La ilustradora conceptual.
La ilustradora de cuentos.
La autora-ilustradora.
La ilustradora de libros de texto (educativos).
La ilustradora de libros-album.
La ilustradora 3D.
La ilustradora técnica.
La ilustradora científica.
La ilustradora arquitectónica.
La ilustradora de revistas.
La ilustradora de periódicos.
La historietista ( prima ).
La ilustradora publicitaria.
La ilustradora de libros (en general).
La iluminadora.
La creadora de personajes.
La ilustradora de infografías.
La ilustradora fantástica.
La colorista.
La entintadora.
La profesora de ilustración.

Otras primas:

La fisonomista.
La caricaturista.
La humorista gráfica.
La animadora.

Más de 500

A vuelo de pájaro*, son más de 500 los ilustradores que hay en Bogotá.

Y la cifra aumenta, pues cada semestre se gradúan más de universidades y centros de enseñanza. Solo hay unos pocos autodidactas.

Pero de esos 500,
¿Cuántos son"barateros"?
¿Cuántos profesionales?
¿Cuántos éticos?
¿Cuántos individualistas?
¿Cuántos quieren realmente vivir de la ilustración?



*Datos estimados por Paula. (Gracias, estimada Paula). Año: 2009.

sábado, 28 de marzo de 2009

Agradecimientos y créditos

En dias pasados se realizó, en las instalaciones de FUNDALECTURA la conferencia titulada:
¿Cuánto cobrar por una ilustración?

Más de 80 asistentes.

A los asistentes, a los que escucharon, respondieron, participaron, preguntaron y aportaron en el desarrollo de la misma:

¡GRACIAS!

Fundalectura.
Ilustradores Colombianos.
Paula Rodríguez. (Organizadora)
Colectivo Bicicleta.
Páginas sociales de Diseño e ilustración en Colombia.
Javier Gacharná.
Juan Sánchez.
Antonio Márquez.
Nelson Colo.
Bernardo Rincón.
José Sanabria.
Elena María Ospina.


Cordialmente,


SANTIAGO DIAZ LOPEZ

Publicaciones

Conserva copias o ejemplares de las publicaciones en las que participas.

Descongélate

Procura cobrar más que el promedio, para subir el promedio.

Derechos de autor

No regales los derechos de autor.

No regales tus derechos de autor.

Si los llegas a regalar, debes estar conciente de lo que estás haciendo.

Con AMOR

Trabaja con AMOR para que te paguen bien.

No trabajes solo por cumplir, ni porque toca, ni por rutina, ni de mala gana, ni a última hora.

(Enseñanzas del Padre José Luis Hernáez)

Calcular el tiempo

Al calcular el costo de una ilustración y el tiempo de realización, ten en cuenta los imprevistos:

Tener que repetirla, corregirla, correr para entregarla (no por tu descuido, sino a petición del cliente), el trabajo acumulado, los retardos, los trancones (mi corrector ortográfico electrónico no sabe qué son trancones: embotellamientos).

Blanco y Negro

Las técnicas en blanco y negro también tienen valor, aunque la costumbre es que la paguen más si es en color.

Los dibujos en grises o en un solo tono también tienen valor.

Ingredientes de la ilustración

Una ilustración involucra los siguientes aspectos FISICOS (y cada uno de ellos vale):

1. El estilo. (lo ubiqué en físicos, pues el estilo se ve, pero también es algo intangible)
2. La técnica.
3. El soporte.
4. Los materiales o medios con los que se realiza.
5. La documentación e información textual y gráfica para realizarla.
6. El estudio previo: bocetación, enfoques.
7. El formato. (Tamaño)
8. El entorno en donde se realiza: escritorio, mesa, equipo (este entorno afecta la ilustración).
9. Los detalles y acabados.
10. La forma de entrega final: (en papel o en medio electrónico).

INTANGIBLES (Aparentemente no se ven , pero están ahí y también valen):

1. La creatividad.
2. Los aportes y valores agregados. Incluido el aporte social y cultural.
3. Los derechos de autor.
4. La formación del dibujante: estudios, aprendizaje (si es autodidacta e investigó por su cuenta, también vale)
5. La trayectoria o experiencia del dibujante.
6. El tiempo de realización. (Incluye la investigación)
7. La asesoría. (Fue a Antonio Márquez a quien primero le escuché el término “asesoría gráfica”)

La puntualidad

Estoy trabajando en empezar a ser puntual.

Descubrí que se me hacía tarde:

1. Por confiado.
2. Por desordenado.
3. Por que dejaba el trabajo para última hora.
4. Porque se me atravesaban varias cosas en el trascurso.
5. Porque no establecía prioridades. (O las establecía pero no las respetaba).
6. Por no saber calcular la fecha exacta y la hora exacta de entrega.
7. Por alistarme a última hora.
8. Por no saber calcular el tiempo que se gasta en salir de casa y llegar a la empresa. (Teniendo en cuenta imprevistos, demoras en la espera del bus, trancones o varadas, en fin): Calculaba el tiempo como si viajara en helicóptero.
9. Por creía que yo era Supermán e iba a hacerlo todo volando.
10. Y la principal: POR NO LLAMAR AL CLIENTE Y POR NO DAR LA CARA.

Y a tí, ¿por qué se te hace tarde?

Claro

Si tú tienes claro qué haces, el cliente lo va a tener claro.

Si tú tienes claro qué haces, tendrás claro cuánto vale lo que haces.

(De reflexiones de charlas con los Servidores)

Profesional

La ilustración es un trabajo PROFESIONAL

Así de sencillo

Si te gusta tu trabajo, podrás vivir de él.

Así de sencillo.

Muchos

Muchos, o mejor, muchísimos estudiantes y recién egresados realizan excelentes trabajos y cobran muy poquito o nada.

No se lo estoy diciendo a los clientes, para que se aprovechen.

Se lo estoy diciendo a los estudiantes y recién egresados, para que se valoren.

viernes, 27 de marzo de 2009

Alegría

La primera vez que ves tu trabajo publicado, te genera una alegría que no tiene precio.

La alegría no tiene precio.

Pero tu trabajo sí.

martes, 24 de marzo de 2009

MENSAJE DE NELSON COLO para los ilustradores:


Ilustración*: Nelson Colo Matoma: nelsonmatoma@yahoo.com

Desde Australia, NELSON COLO, ilustrador colombiano radicado en ese país, nos envía este mensaje extensivo a todos los ilustradores:

RESPUESTAS A TUS INCÓGNITAS

¿Cómo podemos valorar mejor nuestro trabajo?

Si valoras tu trabajo y sabes lo especial e importante que es, los demás van a percibir lo mismo.

Las obras son como nuestro hijos: damos todo de nosotros, por lo tanto el precio que se le de, debe ser justo.

Tú has trabajado en las dos áreas: como independiente y como trabajador en una empresa. ¿Qué consejo le das a los independientes y a los que trabajan con un sueldo?

Ser independiente tiene sus ventajas, porque el ilustrador maneja el tiempo a su gusto.
y tiene libre expresión. Un consejo es que ahorren para el futuro.

Al trabajar con un sueldo, nos tranquiliza pensar que hay un ingreso fijo, donde conoces y aprendes de sus compañeros de trabajo.
Sin embargo, esto implica someternos a reglas, que nos cohíben de ciertas libertades.

¿Cual consideras que es el talento más grande de los colombianos?

Ser recursivo y perseverante en las metas que se proponen. Otro es el positivismo que se lleva en la sangre y se refleja en lo que se hace.

¿Qué cosas nos falta por mejorar y corregir a los profesionales de la imagen Colombianos?

- Tenemos que mejorar la puntualidad.
- No caer en la mediocridad.
- Exigir que se respete nuestro estilo de trabajo.
- Hacer más énfasis en nuestra identidad colombiana.


Me gustaría que le enviaras un mensaje a tus colegas colombianos Ilustradores, creadores, Diseñadores acerca de estos temas.

Una enseñanza es redescubrir nuestra cultura, mirar más hacia adentro, tenemos tantas historias que se podrían crear (y) cientos de imágenes con esos relatos.
Nos da vergüenza mostrar (nuestra) cultura al exterior, tenemos que mostrar (no solo) narcotráfico y Guerra, (sino) nuestra riqueza cultural y como creadores de imagen deberíamos sentirnos orgullosos de mostrar nuestra raza mestiza, indígena, mulata y negra.
Tenemos que sentirnos orgullosos de todo el valuarte cultural nuestro, al igual que lo hacen otras culturas como la Europea, la Oriental o la Africana que muestran con orgullo su creación artística en todos los campos.


¿Cuánto cobrar por una ilustración? No se trata de fijar una tarifa sino de que cada quien se valore y cobre lo justo.

Un factor importante es la experiencia para valorar el trabajo gráfico. Específicamente en Australia valoran su profesión de acuerdo a la experiencia que tenga en el campo. De acuerdo a la experiencia, el ilustrador decide su tarifa y se la respetan. Ejemplo, algo usual es que el ilustrador cobra por hora de trabajo. En un trabajo freelance el ilustrador puede cobrar desde 25 dólares Australianos la hora, hasta 70 dólares (australianos) dependiendo de su experiencia y trabajo como ilustrador.

MENSAJE

Un ilustrador profesional no se improvisa

La imagen se crea con años de buen trabajo, crearla toma tiempo, sin embargo lo más importante es mantenerla, porque también se puede dañar en un instante, frente a cualquier inconveniente.
Nuestra imagen en esta parte del mundo es la que muestran los medios (narcotráfico y Guerra), pero cuando nos conocen se dan cuenta que no es así.

Cada persona en el exterior representa a un país, no a un individuo.

NELSON COLO MATOMA: nelsonmatoma@yahoo.com
Actualmente Nelson vive en Australia junto con su familia y trabaja en una empresa que produce juegos de video.
* Ilustración publicada en este blog con autorización el autor.

lunes, 23 de marzo de 2009

MENSAJE DE ELENA MARÍA OSPINA para los ilustradores:


Este mensaje lo envía desde Madrid, ELENA MARÍA OSPINA, ilustradora colombiana radicada en España. Por supuesto, es extensivo a todos los ilustradores:

Hola Santiago!!!

Aquí va mi carreta respecto a la pregunta que me haces ¿Cuanto cobrar por una ilustración?

Hace unos días asistí a una tertulia de APIM (Asosiación Profesional de Ilustradores de Madrid) a la que ahora pertenezco y este era el tema, así que me fui feliz con la certeza de que finalmente resolvería el enigma de la pregunta estrella... pero me encontré con respuestas de todo tipo como las que todos conocemos: "depende del cliente", "depende del volumen", "depende del tamaño", "depende de la complejidad".... etc, etc.

Es una cosa complicada pues parece que ni aquí ni en Cafarnaún nos ponemos de acuerdo...

Como es tan díficil poner un precio, de eso se aprovechan las editoriales, agencias y demás (así) que entonces ellos ponen las tarifas.

Pero aunque esto suceda, SIEMPRE existe la posibilidad de "negociar".

Como este, hay cantidad de temas que por lo general no sabemos como abordar, como por ejemplo: La firma de los contratos, los derechos de autor y de publicación, las regalias y otros tantos.
Aquí también existe la preocupación de que el trabajo del ilustrador no se paga tan bien como debería.
Para mi (aquí en España) las tarifas son buenas comparadas con Colombia, pero el tema de los impuestos es todo un lío, ser "independiente" genera muchos costos fiscales.

¿De qué manera ha cambiado mi visión profesional al estar en el exterior?

Yo no percibo mucho el cambio, aunque siempre quiero que la próxima ilustración sea mejor que la anterior... pero los demás lo notan y me lo dicen constantemente, entonces algo puede haber y puede ser por la cantidad de espacios culturales, exposiciones, imagenes, etc, los ilustradores somos permeables a todo lo visual y luego sale de alguna forma en las ilustraciones.

Pero no solo el hecho de viajar te cambia la mirada, Internet nos facilita el contacto con el trabajo de ilustradores y artistas de todo el mundo, mirar el trabajo de los otros te anima a investigar y a mejorar día a día.

ELENA MARÍA OSPINA.

http://elenaospina.blogspot.com/
http://www.editorialpatatuz.blogspot.com/
http://www.ultra-book.com/-elena

MENSAJE DE JOSÉ SANABRIA para los ilustradores:





Ilustraciones*: José Sanabria.



Este mensaje lo envió desde Buenos Aires JOSÉ SANABRIA, ilustrador colombiano radicado en Argentina. Por supuesto, es extensivo a todos los ilustradores:


Qué tal Santi,

Según mi experiencia personal, en la mayoría de los casos es la editorial la que fija el precio del trabajo que me ofrecieron, y yo sólo dije si o no.
Por lo menos aquí es así y en Europa también.
También son ellos quienes determinan si ofrecen derechos o no.
Claro que todo esto se puede negociar, y conviene hacerlo si la propuesta no es muy buena.
Y negociar es pedir un poco más, o exigir el pago de derechos, o sea el 5% del precio de tapa del libro, por la cantidad de libros vendidos.

Las veces que alguien me pidió un presupuesto por un trabajo, tuve malas experiencias y es por algo sencillo: quienes piden presupuesto son personas que no conocen muy bien nuestro trabajo, no lo valoran y están buscando a aquel que lo haga más barato. Entonces con esas personas es factible que haya problemas de cualquier índole.
Yo recomiendo huirle a esas propuestas.
Ahora, si uno está empezando, y necesita trabajar, bueno, habrá que hacerlo. En ese caso lo que recomiendo es pedirle a ellos que hagan una propuesta y uno decidir si lo hace o no. Tiene una lógica: Como te dije, estas personas buscan al más barato. Le piden presupuesto a cinco, diez o más ilustradores que ellos consideren que pueden hacer bien el trabajo.
Es lógico que van a elegir al que pase el menor precio y esto lo pone a uno en un lugar muy incómodo: El de pensar en el precio más bajo para poder competir.
Pases el precio que pases, siempre va a haber uno que lo haga más barato, y aunque no lo creas, también alguno lo hará gratis, todo sea por publicar.
O sea que prestarse a eso, para mí, es no tener autoestima y no valorar su propio trabajo.
Por eso, lo más directo y honesto es decir “dime cuánto es lo mejor que me puedas ofrecer y te respondo”
Si realmente están interesados en tu trabajo, buscarán ofrecerte algo interesante para tentarte. Me comprendes?

Es cierto que aquí (en Argentina) se paga un poco más que en Colombia, y en Europa, Estados Unidos, China, Australia, ni hablar. Además te tratan mejor, te dan los derechos, te mandan los libros. No siempre, pero casi.
La semana pasada me ofrecieron hacer la tapa de un libro en (una editorial colombiana) por $150.000. Eso es una miseria, lo que vale una hora de mi trabajo y esa ilustración me puede llevar un día entero. La misma editorial, pero su filial en Argentina, me pagó el año pasado por una tapa y seis pequeñas viñetas en blanco y negro, algo así como un millón.
Lo que pasa es que se aprovechan.

Mi filosofía frente a eso es: no me meto a pelear por un precio. Más bien lo que hago es tratar de tener varias propuestas a la vez y elegir la mejor.
Para eso hay que ofrecer un trabajo de gran calidad. Si uno es bueno, muchas editoriales querrán sus trabajos.
Para eso hay que estudiar ilustración en un buen lugar y practicar mucho. Es la única manera que conozco de poder competir con los ilustradores de otros países, en otros países.
Si los buenos ilustradores aprenden a decir que no y tienen esa posibilidad, a las editoriales no les quedará más remedio que subir los precios si quieren hacer buenos libros.

Ahora, si uno tiene que evaluar si una propuesta es buena o no, mi parámetro es el trabajo de un electricista, un técnico de computadoras, un plomero. Cuánto vale una hora de su trabajo. Cuánto tiempo te lleva a hacer una ilustración.
También hay que evaluar si uno es un profesional, un ilustrador inexperto o necesitas publicar.
Por eso no se puede decir vale tanto. Depende de la circunstancia. También si es una gran editorial, o una pequeña ONG que trabaja por una causa noble.

Espero que te sirva mi opinión.

JOSÉ SANABRIA.
http://www.josesanabria.com.ar/
http://www.sotanoblanco.com.ar/




*Ilustraciones publicadas en este blog con autorización del autor.

¿TE RECONOCEN?

Te has preguntado:
¿A ti porqué te reconocen como ilustrador?

¿Solamente porque cobras caro?
¿Por la calidad de tus obras?
¿Porque das soluciones gráficas acertadas?
¿Por tu creatividad?
¿Por tu puntualidad?
¿Porque sabes trabajar en equipo?

Es más, ¿A ti te reconocen como ilustrador?

¿CUÁNTO COBRAR POR UNA ILUSTRACIÓN?

ESPERE EN ESTE ESPACIO (POR ENTREGAS DIARIAS) EL DOCUMENTO:

¿CUÁNTO COBRAR POR UNA ILUSTRACIÓN?


RECOMENDACIONES BÁSICAS:

(RESUMEN)


Nos hizo falta en la universidad una materia en la que nos hablaran de eso.
Claro que por los valores que se cobran hoy en dia, se ve que muchos la hubieran perdido.

Si te gusta tu trabajo, podrás vivir de él.

Ten en cuenta las siguientes pautas:
Estás haciendo un trabajo profesional (muchos estudiantes hacen excelentes trabajos y cobran muy poquito o nada).

No regales los derechos de autor.

Recupera los originales.

Ten en cuenta el valor de los materiales. Antiguamente el cliente suministraba todos los materiales. Se ha perdido esa bonita costumbre.

Súmale el valor de la idea. (la idea nunca nunca vale menos que los materiales, pues tu creatividad no se consigue en ningún otro lado).

Antiguamente se cobraba el boceto, ojalá recuperemos también esa tradición.

Ten encuenta los imprevistos: tener que repetirla, corregirla, correr para entregarla, trabajo acumulado, retardos, requerimientos especiales, etc.

En lo posible evita trasnochar haciéndola, (es mejor realizarla a la luz del dia). Si trasnochas, recuerda que estás trabajando horas extras.

Si pagas impuestos, añádele el porcentaje del impuesto al valor final.
Recuerda que muchas empresas descuentan un porcentaje de impuestos al realizar el pago. Y algunas se demoran en pagar.

La técnica en blanco y negro también es de valor, aunque la costumbre es que paguen más si es a color.

Las viñetas (ilustraciones pequeñas) también valen.

Si se requiere investigación o la ilustracion tiene mucho detalle, el valor aumenta.

Hay empresas que tienen tarifas, pero no te guíes por ellas, pues esos son los precios mínimos que se pagan en el mercado.

Siempre cobra más que el promedio, para subir el promedio.

Recuerda no subvalorarte. La misma palabra lo dice: NO sub-valor-arte.

Trabaja CON AMOR para que te paguen bien.

No trabajes solo por cumplir, ni por que toca, ni por rutina, ni de mala gana.

Ánimo, colega, si tu cobras bien, estarás haciendo un buen trabajo y todos vamos a quedar contentos.